国立音乐大学

爵士专业

音乐学院本科 演奏创作学科 爵士专业

学习的特长

  1. 一流讲师的正式课程
  2. 实践与理论并重
  3. 加入古典音乐的课程,拓宽作为音乐家的视野

与一线的专业人士一起学习创造性的演奏

除了学习各种乐器独特的演奏方法外,还可以通过节奏训练、爵士乐合奏、大乐队体验复杂的节奏和深沉的和声。通过以古典音乐为基础的本校独特的方法,拓宽作为演奏家的视野。由活跃在第一线的讲师们直接指导,通过登台和录音实习了解爵士乐的广阔世界,培养成具有创造性的爵士乐音乐家。

爵士专业课程

课程、活动介绍

专业技术 (爵士乐)

在由经验丰富的讲师组成的爵士乐实际技巧课程中,根据每个人的水平,在考虑将来的方向性的同时进行。通过学习古典音乐学习乐器演奏所需的基础技术、训练方法。

大频带

在一至二年级时大乐队的基础,在三至四年级时练习更高级的合奏。

爵士乐合奏

通过合奏确认各乐器的作用,掌握用节奏与共同演出者联系的感觉。一边演奏爵士乐各个时代的风格和乐曲,一边学习节奏、旋律、和声的关系。也有小曾根真招聘教授进行的特别讲座。

in Focus 爵士专业十五周年音乐会

国立音乐大学的爵士专业成立于2011年,并于2025年11月举办了15周年纪念音乐会。这场特别音乐会由在校学生组成的“宝石爵士乐团”(一支完全由活跃于各个领域的校友组成的大乐队)以及著名教师进行表演,现场气氛热烈,充分展现了国立爵士专业的稳步发展。

学生之声

吸收了许多音乐家的风格
打造出新的自我个性

后藤龙太郎
GOTO Ryutaro
演奏创作学科爵士专业(鼓),四年级
毕业于东京帝京高中

在爵士专业课上,“风格分析”尤其有帮助。我们会聆听不同音乐家的作品,然后尝试在自己的演奏中模仿。这不仅能提高我们的聆听和复述能力,还能让我们吸收各种不同的音乐元素,从而创造出属于自己的独特风格。在与德克萨斯大学奥斯汀分校的交流活动中,我与一支大乐队合作演出。聆听来自爵士乐发源地——美国的学生们的演奏,让我深受启发。在昆尼恩音乐学院,我还能不断地从活跃在音乐前沿的教授们那里学习到鲜活的音乐。虽然我目前还是学生,但我渴望进一步提升自己的技能,参与更多演出,并尝试作曲和编曲。

教师消息

让我们用没有脚本的爵士乐语言交谈

池田笃
IKEDA Atsushi
爵士专业
专长:爵士萨克斯管

我不准备上课用的剧本。就像爵士乐一样,我想与每个学生面对面分享只有当天的时间。据说掌握爵士乐与学习语言相似。如果你能掌握爵士乐语言而不使用像日常对话这样的剧本,你不觉得用你自己的语言制作音乐是多么美妙吗?

〈Story〉
中学时邂逅爵士乐,高中时拿起萨克斯,进入当时爵士乐音乐家辈出的“Kunion”。音乐获得的经验越多,你试图克服的障碍就越高。“终生学习”,这就是有志于音乐的人的宿命。

<个人资料>
他曾在国立音乐大学师从石渡裕二。1985年,他在山野大乐队爵士大赛中荣获杰出独奏家奖。在校期间,他曾与包括山下洋介(钢琴)在内的多个乐团合作演出,并于1990年移居美国。与马库斯·贝尔格雷夫(小号)的合作对他影响颇深,并于1995年返回日本。2012年初,他身患重病,经过一段时间的休养,于2013年发行个人专辑《生命的拥抱》,重返爵士乐坛。在与已故钢琴家唐岛文雄的乐团合作演出后,他目前主要活跃于自己的四重奏乐队。

专修介绍

教育目标

本专修以爵士乐这一音乐中最重要的要素节奏为基础,磨练演奏技术,掌握音乐知识,培养能够活跃于各种领域和场合的人才。

准入策略

我们正在寻找能够认真面对音乐的人,对音乐谦虚的人,以及能够与教师一起创造良好音乐的下一代音乐家。

课程体系策略

掌握在演奏中能准确应对时刻变化的音乐状况的灵活且有应用能力的知识和实践能力。因此,为了不让所学的知识停留在单纯的知识上,经常同时学习理论和实践,培养即兴演奏能力。在基础课程中,不仅限于爵士乐,站在广阔的视野学习音乐的基础。而且重视爵士乐最重要的要素节奏,提高合奏能力。在专业课程中,为了进一步深入挖掘在基础课程中学到的知识和技术,加深各种风格的知识,学习高度的编曲技术。另外,通过在校外的录音和音乐会的实习,积累实践的体验。

文凭策略

在音乐现场掌握必要的合奏能力、即兴能力、编曲能力,掌握能最大限度发挥其作用的应用能力和灵活性
掌握在人和中活动时具有协调性的适当行动能力

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